F1 Basic – Grundlagen des Fanfare Spielens (Uwe Manneck)
Uwes Trickkiste in der Ausbildung auf der Fanfare ist groß und er hat schon sehr vielen MusikerInnen zu den ersten Tönen und neuer Motivation verholfen: Von Atemübungen über das richtige Lippenvibrieren zu schönen Tönen auf der Fanfare.
Wer sich auf der Fanfare verbessern und schnelle, aber auch effektive Erfolgserlebnisse erzielen mag, ist hier absolut richtig!

F2 Pro – Erweiterte Kenntnisse für Fanfarenspieler (Anja Knüpfer)
„Der Ton macht die Musik“ – Musik effektvoll und sauber interpretieren und spielen. Dazu braucht es zuerst Grundlagen, die überprüft und verfeinert werden. Anschließend werden insbesondere diverse Anstoß- und Zungentechniken, saubere Artikulationsmöglichkeiten und Wege der Interpretation ausprobiert.
Wer Musik einmal neu erleben und spielen mag, sich stetig verbessern will und den Austausch untereinander schätzt, ist hier genau richtig.

H1 Basic – Grundlagen des Hornspiels (Enrico Blank)
Wie bei allen Blechblas-Instrumenten, wird auch beim Horn der Ton mit dem Körper des Musikers erzeugt. Was es dabei zu beachten gibt, lernt ihr bei Enrico. Von der richtigen Atemtechnik, über sauberes Lippenschwingen bis hin zu konditionellem Training wird am Ende des Workshops jeder mehr aus seinem Horn herausholen können.

T1 Basic – Grundlagen für Hochtrommler (Vivien Borowsky)
„Mehr als nur ein Bum“ – das ist das Motto unserer TomToms. Nach einem gemeinsamen Warmup werden die grundlegenden Spieltechniken aufgefrischt und vertieft. Dabei geht es um Schlagtechniken & -reihenfolgen, Rhythmusübungen, Haltungen und optisches Trommeln. Jeder Teilnehmer kann seine Techniken individuell verbessern.

T2 Pro – Grenzen testen für erfahrene Hochtrommler (Sven Lerchenberger)
Trommelschläge sind wie ein Herzschlag – der Puls der Musik. In diesem Kurs werden neben erweiterten Schlagarten, aufbauenden Dynamiken, Ausarbeitung diverser Taktarten vor allem das Thema Timing und Zusammenspiel erarbeitet. Das gelingt vor allem mit Techniken und Rhythmen, die für diese Instrumentengruppe „weniger üblich“ sind. Wer Lust auf Herausforderung hat und seine Grenzen neu setzen will, sollte sich hier anmelden!

M1 Basic – Grundlagen für Snare Drummer (Thomas Rode-Wilbrecht)
Von den ersten Schritten, Stickhaltung, Rhythmusgefühl und der Überwindung anfänglicher Schwierigkeiten bis hin zum leidenschaftlichen Trommeln. Dabei geht es natürlich um das Verbessern der eigenen Spieltechniken: Stickhaltung, Timing, Strokes, Dynamiken – das sind nur einige Themen dieses Workshops.

M2 Pro – Grenzen testen für erfahrene Trommler (Martin Kulinski)
Du willst dein musikalisches Level verbessern und an deine Grenzen gehen? Dann lass dich von Kuli inspieren: Von Einzel- und Doppelschlägen, über Flams und Paradiddles bis hin zu diversen Möglichkeiten und Kombinationen von Handsätzen wird jeder an seine Grenzen gebracht.
Was du mitbringen solltest: Du kannst Noten lesen und beherrschst auch „abstrakte“ Notenwerte? Du willst deinen Horizont erweitern und an deine Grenzen gehen? Dann bist du bei Kuli genau richtig!

M3 Show Drumming – Everything is visual (Benedikt Laurenz und Daniel Weber)
Beim Show Drumming geht es vor allem darum, das grundlegende Rudimenttrommeln an der Snare Drum mit beeindruckenden Stick Tricks und visuellen Effekten aufzuwerten und damit die Trommelperformance interessanter zu gestalten.
In diesem Kurs werden sowohl Showelemente für Schlagwerkensembles, als auch individuelle Stick Tricks und Visuals für eine Solo Performance vermittelt. Dazu gehören grundlegende Stick Tricks wie Backsticking, Crossover, Hi-Mom und fortgeschrittene Stick Tricks wie Twirls, Windmill, Flips, Würfe und Vieles mehr. Außerdem wird gemeinsam erarbeitet, im Sinne des BYOS-Stils passend zu ausgewählten Songs zu trommeln.
Wer kann teilnehmen? Dieser Workshop richtet sich also an alle ambitionierten und fortgeschrittenen Snare Drummer, die schon die Grundlagen der Spieltechnik (Traditional Grip, Bewegungsabläufe, Akzente, Flams, Diddles & Rolls) und des Notenlesens (im Bereich Viertel-, Achtel-, Sechzehntelnoten sowie Achteltriolen) beherrschen.
Was du brauchst: Mitzubringen ist die eigene Snare Drum, idealerweise eine High Tension Snare, alternativ auch Parade Snare möglich, ein Stativ, ein Practice Pad (ggf. ausleihbar), ein Notenständer und eigene Sticks.

S1 – Stabführung in der Bewegung (Lucas Pätschke)
Von A nach B kommen und den eigenen Verein hinter sich nicht verlieren? Das ist bei Weitem nicht die einzige Aufgabe eines guten Stabführers. Wie du souverän deine Band durch einen Marschparcours führst, zeigt dir Lucas!
Der Workshop gibt dir das Handwerkszeug, um deine Band zielgerichtet durch verschiedene Kurven/Schwenkungen und Countermärsche zu führen. Welche Rolle die Stabführung dabei spielt und wie neben dem Marschieren auch die Musik nicht vernachlässigt wird, sind essentielle Bestandteile der beiden Workshoptage.
Wer kann teilnehmen? Erfahrene Stabführer*innen, die die Grundlagen am Stab, sowie des Marschierens beherrschen.

P1 Drumline – Hier schlagen Trommlerherzen höher (Patrick Biermann)
Dich hat die Art des Trommelns in einer Drumline oder in einer Marchingband schon immer fasziniert?
Du spielst auf fortgeschrittenem Niveau Snare, Tenor, Bass Drum oder TomTom? Dann bist du hier genau richtig! Performance, Musicianship, Technical Skills – Das sind die 3 großen Themen dieses Workshops.

Wie spiele ich mein Instrument gemäß den Vorgaben in einer/m „Marching Band/Drumcorps“ (Haltung, Prozess, Rudiments)? Wie gehe ich als Trommler mit Noten um? Was ist dabei zu beachten? Wie kann ich mehr Dynamik und Artikulation aus meinem Instrument herausholen? Wie trommle ich nicht nur gut, sondern sehe dabei auch noch gut aus? Das sind einige Fragen, die in diesem Workshop behandelt werden.